Entendiendo el arte abstracto

Hasta antes del 2006, cada vez que me cruzaba con una pintura abstracta, me preguntaba cómo podía ser que eso pudiera ser considerado arte. Un manojo inentendible de líneas, colores y formas absolutamente inconexas. "Hasta un chico podría pintar eso".

Si bien eso no es totalmente falso, hay algo más detrás de todo esto. Y luego de recorrer algunos museos, escuchar a los guías, leer algunas páginas web sobre el tema y desasnarme un poco, entendí cómo apreciar una obra de arte abstracto. Y es un camino de ida!

Todo esto empezó a interesarme, como ya había comentado ligeramente en mi artículo sobre el Cansancio de museo, en el Metropolitan Museum of Art. El guía, luego de mostrarnos un par de pinturas representativas, nos paró frente a una pintura gigante de Jackson Pollock, Autumn Rythmn (Number 30, 1950):


Vale aclarar que el monstruo es imponente: mide 266.7 x 525.8 cms. Qué pensaría Leonardo Da vinci, o cualquiera de los artistas clásicos al ver esta obra? Imposible saberlo. Pero nada bueno, creo yo!
Así como lo ven, este cuadro atrae a miles de personas de todo el mundo, que van al museo a visitarla. Se sientan frente a él, y lo miran largamente. Se paran, se acercan, y vuelven a mirar.

La diferencia con una obra "clásica", es que los pintores clásicos componían obras "representativas", con elementos que nuestra mente identifica instantáneamente como objetos físicos de la vida real. Y la mayoría de las cosas que suceden en la obra tiene su explicación: la mano levantada del señor, la postura de la señora, el color de la ropa del que está a la derecha, etc. Al ver una obra de este tipo, instantáneamente sabemos si nos "gusta" o no.

En el arte abstracto, en cambio, el artista no pinta objetos físicos (o los utiliza en conextos totalmente diferentes). Lo que busca es crear una imagen que evoque sentimientos, sensaciones; directamente apuntada a nuestro subconsciente. El cerebro no "gasta" energía en reconocer objetos físicos, y se "concentra" totalmente en las sensaciones.

Por lo tanto, para apreciar una obra de este tipo, debemos pararnos frente a ella (y no es lo mismo ver una foto en la pantalla de la computadora, se los aseguro!) y disfrutar las sensaciones que nos causa. Preguntarnos cómo nos sentimos. Dejarnos llevar. Sentir cómo nuestra mente humana reacciona frente a la obra de arte.

Luego de siglos de evolución, en el siglo XX finalmente el arte, por primera vez en la historia, pudo generar obras directamente orientadas al subconsciente del hombre!

Lógicamente, dentro de este tipo de pinturas, hay muchas que nos llegan y otras que no; y esto cambia de persona en persona. He visto muchas obras que me parecen un "robo" (como un cuadrado absolutamente negro... puede causar sensaciones, pero no me parece una obra que requiera ni demuestre talento del artista).

Pero vale la pena intentar el experimento de apreciar al menos un par. Es una experiencia capaz de cambiar la forma de apreciar el arte (a mí me pasó, y soy un tipo común, que no sabe demasiado del tema), que sirve para abrir mucho la cabeza. Para evolucionar, de alguna manera

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